悠闲首先从不悠闲开始，

贫穷首先从不贫穷开始，

富裕首先从不富裕开始，

快乐首先从不快乐开始，

自信首先从不自信开始，

文化首先从没文化开始，

生意首先从没生意开始，

一切因有缘而滋生，亦因缘尽而泯灭，

缘是天生，份是人为，此乃缘份。

转2:

人的欲望心理路线：

传统——流行——时尚——奢华——经典——素华；

传统与素华，仅仅是时空之隔，东西没变，人却变了。

近几年，几个国有的大型集团陆续出现在上海，如新锦江集团、百联集团、大光明集团等，很多朋友经常讨论，高架上看到虹桥宾馆和银河宾馆，前面突然多了一个新锦江集团的LOGO，这两家原本是竞争对手，现在大家知道他们是同一集团旗下的，这对他们是否是好事呢？

长期以来，我们很多企业习惯于产品分类的方式来经营品牌，可我们发现全球最大的奢侈品集团LVMH却并非如此，它旗下有轩尼诗洋酒、LV、Fendi、Dior、豪雅手表、丝芙兰精品零售……几乎涉及到各个领域，可我们会发现，消费这些商品的人群几乎是相同的。

所谓物以类聚，人以群分。人格上，每个人都是平等的，可在阶层上，人是有差异的。一个人可以选择很多的用品，但却不希望比她低阶层的人和她使用的是同样的商品。就像ARMANI是永远不愿意和三枪列为同一等级的，尽管都做衣服。因此，研究人比研究物更加重要。从作品－产品－商品－用品－废品，这个商业循环的过程中，每个环节都要从人的角度出发。

人的欲望路线：

·传统：所有的传统都是曾经的流行，否则也就不能持续到今天。仅仅是不维护、不表演的结果。

·流行：流行一年，趋势十年。持续流行使之成为时尚，才是最关键的。

·时尚：流行＋时间＝时尚。人也是一样，一直走在流行之列，时间长了，也就时尚了。

·奢华：时尚＋金钱＝奢华，有钱人的时尚叫奢华。因为汲取了更多的附加值。

·经典：奢华＋时间＝经典，上世纪的浮华延续到今天，沉淀下来的，也即最经典的。

·素华：经典＋自然＝素华，自然一体，天人合一。经历人生百态，最终回归本源，回到最原始、最纯真的感觉。

    生存和生活是不一样的，奢侈和奢华也是不一样的，而总而言之，是这些人，不一样。

转3:<一切皆有可能>

在非洲大草原上，有一种体形肥胖的巨峰，根据科学家的论断，按照它的身体的各种比例，它是绝对不能飞行的，但是，巨蜂抛开了一切理论依据，不但可以持续在大草原上飞行250公里，而且飞行高度也是一般蜂类所不能及的。

非洲蜂天资低劣，但他们必须生存，只有学会了长途飞行的本领，才能够在气候恶劣的非洲大草原上活下去。

物竞天择，优胜劣汰，这就是世界的生存法则。对于非洲蜂来说，生存是最后的路，他们不是想活下去，而是一定要活下去。于是，他们不停的飞，不断的练习，终于有一天，他们飞起来了。

这个世界没有什么不可能，不可能只存在于人们的脑中。理论是用来被打破的，没有人类一次次的推翻自己，打倒重来，社会就无法发展，伽利略推翻了亚力士多德，爱因斯坦打倒了牛顿，今天，那些曾经还是人类梦想的不可能，一一成为了现实：

空调让四季都变成春天，

飞机让人类自在地遨游天空，

互联网让全世界没有了距离，

航天器更让人类走出了地球……

世界上有太多的不可能，可它的曼妙之处就在于它一次又一次地实现了这些不可能，未来是属于打破常规的人，资本的时代已经过去，创意的时代正在来临。

2001年，几个恐怖分子用互联网和几把美工刀轻易地阉割了美国，“911事件”第一个揭开了创意时代的序幕，甚至连魔鬼终结者都走上了加州州长的岗位，一个个令人惊讶的事实接踵而至，一切不可能都有了实现的可能。
    一位老师曾告诉我：“一个作品应该有多元的解释，因为那样才有生存下去的可能。”的确，以前我们的绘画老师可能会教我们哪种颜色太重，不适合，但这却让我们缺失了一种人生滋味，我们应该尊重我们的失败，我们不应该有畏惧的东西，为什么不去尝试一切未知的可能性呢？

我们必须向非洲蜂学习:想活下去仅仅是一种愿望，一定要活下去就是一种信念。

转4:

在台湾《远见》杂志读到一篇对伦敦市长的采访——《宁当金融老二，也要做创意产业老大》，里面有着这样一段描述：

“每个城市只要努力，都可以好好发展金融业，但却未必能发展文化事业或创意产业。别人来伦敦是仰慕我们的创意产业，没人来这里是为了看银行家，大家都是来看英国文化的。因此，我宁当金融老二，也要成为全球创意产业的老大，因为这样，才能造就伟大的城市。”

英国，这个给人印象刻板、拘谨和严肃的国家，却是全世界创意产业的发源地，也是时尚、设计、音乐以及其它流行产业的尖端。有人问英国前文化部部长：“为什么政府愿意花这么多钱来购买优质、有品位的节目？”

“因为英国有太多懂得鉴赏的观众，他们需要观赏全世界最佳的节目而陶冶自己的出众品位。”

的确，是一个国家的人民造就了这个国家的实力，是一个民族的集体鉴赏力导致了社会对精英文化的渴望。一个没有审美能力的国度，又怎么会有对时尚、创意产业的需求呢？

其中的关键，是教育，是社会对美的感受和理解的教育。没有人天生就拥有审美和鉴赏力的。而今天我们中国的教育，却着重在逻辑与理论上，恰恰忘记了艺术与文化。文化是一个民族的身份证，具有认同感、归属感和自觉性，一个社会如果没有艺术或文化，也就不会产生伟大的文明。硬实力是技术层面的，而软实力则是文化层面的。别人敬重你的，一定是文化层面的软实力。

今天的上海，已经陆续出现了几十个创意产业园区，可究竟有多少是真正在从事创意产业呢？创意产业的定义是“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。”

可现在的创意产业园区，大多是房地产商炒作概念的一个噱头而已。打着创意产业的名号，把廉价的老厂房重新改造，不断提升租金，也就吓走了真正的创意人才，创意人才最重要的是创造性的思维，他们是不可能把大量的资金投入到房租上的。于是留下来的是饭店、酒吧、咖啡馆、礼品店……这些与创意毫无关系的行业。唯一与创意搭边的算是画廊，可要使其产业化却是不容易的。

其实，当一个社会没有达到一定的集体鉴赏力时，是不会有创意产业的，当我们看到很多国家创意产业的兴起，带动了一个地区的发展，可我们又是否想过，为什么创意产业会在那里发展和兴盛呢？英国的创意产业，并不是由于政府的要求和指令，而是应社会的需求而产生的结果，当他们早已经历了工业革命，早已完成了世界工厂的使命后，当然有从制造到创造、从生存到生活的需求，也因此有了对文化、音乐、美术这些精神层面教育的渴望，而这才是创意产业诞生的根源。

今天的上海，人均GDP已经达到了一万美金，按理说已经达到了生活层面的水准。可GDP仅仅是硬实力的体现，美国前总统肯尼迪曾经说过：“国内生产总值（GDP），并不能顾及到儿童的健康，孩子们受到教育的品质，或是他们的快乐。它也不包括诗歌的美感、婚姻的幸福、公众的智慧或是官员的廉洁。它无法衡量我们的心智或勇气，无法评估我们的智慧或学习，也无法测度我们的慈悲心或是对国家的忠诚。简而言之，GDP计算出的很多指数，并不包括那些让我们活得实在又有意义的感受。”

而能让我们活得实在又有意义的感受，更应该是艺术和文化的培育。艺术和文化虽然无法提供给我们衣服或食物，但它却可以给我们带来快乐，抓住我们的想象力和抚慰我们的心灵。可我们国家教育最悲哀就是从小放弃了音乐和美术，称之为副课，认为这没有什么用！而高等教育又把它列为提前批，即成绩一般的学生的选择。导致了整个社会对艺术的不关注和不理解。设计、广告行业更是成为不入流的行业。

在国外，设计人才是文理兼备、逻辑思维和形象思维都擅长的佼佼者，才有机会成为设计师。因为设计行业作为科学和艺术的结合体，非但不是产品制造的额外之物，而是整体创作的精髓部分。澳洲著名设计师马克·纽森，设计的Lockheed Lounge，一款由铝和玻璃纤维制成的、像一颗软糖的躺椅，在伦敦佳士德拍卖会上，以96万8000美元拍出。如果没有设计的价值，仅仅是一个椅子，有人会要吗？

没有一定的艺术涵养，是不会看到这背后的价值的。产品永远是库存，只有需求才是市场。问题是我们的社会有设计的需求吗？从小放弃了艺术和文化的民族，又怎会又对设计和美术的感受呢？这也是我们无法创造出伟大品牌的原因：每个伟大的品牌都有伟大的故事，伟大故事是为了产生伟大的情感，因此，伟大的品牌是有情感和个性的。而情感的培养恰恰是从艺术和文化开始，数、理、化的逻辑思维只会教育这个产品的物质构造，而不会教育人们去理解品牌背后的文化情感。于是，当我们学完了数、理、化，我们突然发现，肥皂仅仅是硬脂酸钠，钻石仅仅是由碳60，牛排仅仅是牛的尸体，衣服也仅仅是保暖遮体……

今天，我们发现中国的领导人中，毕业于北大的已经超过了清华，这是好消息，说明我们的国家已经开始向人文的方向发展。我们希望音乐和美术能早日成为教育的主方向，但并不能止于学校内，对于许多人来说，图书馆和博物馆作为知识和文化刺激上的角色，更应该是成人学习的重要元素。